Il y a plusieurs années, lorsque j'ai décidé de troquer mon gallon à mesurer pour mes pinceaux (j'étais designer d'intérieur dans mon autre vie), j'étais loin de croire que j'en ferais une profession. Ma décision de peindre, à cette époque, s'inscrivait davantage dans un processus de réhabilitation physique et mental, suite à une longue et douloureuse maladie survenue en 2009. Je vous épargne les détails.
Sans vouloir tout abandonner brusquement, j'ai continué à pratiquer le design, soit quelques heures par semaine, tout en ajoutant de plus en plus de temps pour ma passion artistique. Aujourd'hui, je peux confirmer que j'ai fait le bon choix. Toutefois, je me suis préparé afin que la peinture devienne ma source principale de revenus.
Je n'ai jamais cru que les artistes doivent vivre dans la précarité pour rester authentiques à leur art, subsistant uniquement de beurre d'arachide et de repas surgelés. En tant qu'artiste femme, je défends l'idée que tout est possible. Quitter un emploi stable pour se consacrer à sa passion exige beaucoup de temps, de persévérance et de courage.
Rétrospectivement, je reconnais avoir traversé des moments difficiles, mais je n'ai jamais regretté ma décision. En fait, je ne ressens presque jamais que je travaille, car je fais ce que j'aime le plus au monde : peindre et partager ma passion à travers l'enseignement.
C'est une révélation et un bonheur constant de pouvoir vivre de ce que l'on aime, et cela démontre que les artistes peuvent aussi aspirer à une vie épanouissante et stable, sans sacrifier leur intégrité créative. Je sais qu'il est possible de vivre de et pour son art. Il s'agit de faire des choix de vie selon ses revenus et s'entourer de gens positifs et aidant.
Voici quelques judicieux conseils:
1. Développez votre style unique : Trouvez ce qui vous distingue des autres artistes. Créez un style qui vous est propre et qui attire l'attention des collectionneurs et des amateurs d'art.
2. Soyez disciplinés: Consacrez du temps chaque jour à votre art. Plus vous pratiquez, plus vous vous améliorerez et plus vous aurez de chances de réussir.
3. Exposez votre art: Recherchez des opportunités d'exposer votre art dans des galeries, des cafés, des foires d'art et des événements locaux. Plus votre travail est exposé, plus il aura de chances d'être vu et acheté.
4. Vendez en ligne: Utilisez des plateformes en ligne comme Etsy, Saatchi Art ou votre propre site web pour vendre vos œuvres. Les médias sociaux sont également un excellent moyen de promouvoir votre art et d'atteindre un large public.
5. Participez à des concours et des expositions: Recherchez des concours d'art locaux, nationaux et internationaux auxquels vous pouvez participer. Gagner des prix ou être sélectionné pour des expositions peut vous aider à gagner en visibilité et à attirer l'attention sur votre travail.
6. Réseautez: Rencontrez d'autres artistes, des collectionneurs, des galeristes et des amateurs d'art. Le réseautage peut vous aider à élargir votre cercle d'acheteurs potentiels et à découvrir de nouvelles opportunités professionnelles.
7. Diversifiez vos sources de revenus : En plus de vendre des peintures originales, envisagez de proposer des reproductions, des impressions sur toile, des produits dérivés comme des cartes de vœux ou des t-shirts avec vos œuvres, ou même des cours d'art.
8. Restez persistant et optimiste: La carrière d'artiste peut être difficile et imprévisible. Continuez à travailler dur, à apprendre et à grandir en tant qu'artiste, et ne perdez pas espoir face aux revers.
9. Gérez vos finances avec soin : Assurez-vous de gérer vos finances de manière responsable. Gardez une trace de vos revenus et de vos dépenses, et assurez-vous de fixer des prix justes pour votre travail afin de couvrir vos coûts et de générer un bénéfice.
10. Soyez confiant: Le critère le plus important (à mon avis), est ne pas trop écouter les commentaires des autres. Exemple: tu vas perdre de l'argent, il n'y a pas de travail en art, qui va acheter tes toiles, tu es trop vieille, trop jeune, trop pointue dans ton art. etc. Croyez en vous et en votre travail, foncez, sortez de votre zone de confort, vous en sortirez gagnant, je vous le garantis.
Si vous avez besoin de conseils et d'aides dans votre processus, sachez que je peux grandement être utile, je suis passée par là aussi!
En suivant ces conseils et en restant déterminé, vous pouvez travailler vers votre objectif de vivre de votre art en peinture.
Amicalement,
Marie-Josée
*le masculin est utilisé afin d'alléger le texte.
6 commentaires
Quelle belle personne cette Marie-Josée! Merci beaucoup pour ces précieux conseils, merci aussi pour cette grande ouverture, merci de partager tout ton talent et tes techniques. Je me sens très privilégiée d’avoir accès à toute ces informations. Merci Marie-Josée ❤
Très inspirant et motivant cet article.
J’en profite pour te remercier du contenu des cours Les carnets de Marie et Éliminez les blocages artistiques. Je viens de compléter le travail contenu dans ces cours et j’en suis estomaquée! C’est fou à quel point c’est enrichissant! Ça stimule la créativité et la confiance en soi. Je me découvre dans l’exploitation de l’inconnu. C’est une mine d’or!!!
Merci beaucoup pour votre article j’avais besoin de lire ça ce matin ♥️✨
Merci Marie Josée pour ces précieux conseils!
J’aime beaucoup la façon dont Marie-Josée nous transmet ses connaissances et enseigne les différentes techniques. Elle est généreuse et n’hésite pas à partager ses meilleurs trucs afin que nous soyons satisfaits de nos résultats, en respectant notre rythme. De plus, j’aime son travail car ses œuvres, selon moi, affichent une belle sensibilité et une douceur. Merci !